Contingut
CENTRE CÍVIC TOMASA CUEVAS
| Dansa | Shalott + col·loqui | Companyia Shalott | Tots els públics | dv. 10/03/23 | 20:00 |
| Música | Nico Roig “Esto frío no vale nada” | Nico Roig | Tots els públics + FUNCIÓ ACCESSIBLE | dv. 24/03/23 | 20:00 |
CC Tomasa Cuevas – Les Corts | Barcelona Districte Cultural
Shalott
10/03/2023 – 20:00h
Espectacle programat dins de Dansa Metropolitana 2023
Només l’acceptació del seu caràcter finit omple de significat i valor idees com el pas del temps, les relacions humanes, l’amor o els records. Shalott reflexiona sobre totes aquestes coses que són inevitables. Ho fa amb la dansa contemporània, amb les acrobàcies dels dos ballarins sobre l’escenari i apropant-s’hi des de llocs que semblarien oposats, com ara la innocència i la por.
Una peça accessible per a tots els públics, per fer riure als infants i, alhora, per despertar sentiments i sensacions en el públic adult.
Companyia Guillem Batlle i Vlad Ion
Guillem Batlle i Vlad Ion, ballarins de dansa contemporània, utilitzen l’humor com a eina per obrir la dansa a més públics. Ambdós van formar-se a Varium Espai de Moviment i Creació i a Fre3 Bodies. La seva primera producció va ser Cosas serias (2021), un duet de dansa basat en l’humor i l’absurd.
Shalott, la seva peça més recent, està centrada en la creació d’imatges escèniques amb una atmosfera que permet tractar conceptes abstractes des de perspectives diferents.
Esto frío no vale nada (Edición de bolsillo)
24/03/2023 – 20:00h
IMPORTANT: FUNCIÓ ACCESSIBLE: bucle magnètic, subtítols i llengua dels signes
Des d’un estil proper al cantautor íntim a l’ús d’arranjaments orquestrals i experimentació sonora, la trajectòria musical del barceloní Nico Roig s’ha anat desenvolupant naturalment al llarg dels anys fins arribar a aquest 2023 i l’enregistrament de ‘Esto frío no vale nada’, un disc – el cinquè que publica desprès de ‘Yo Siempre Sueño Que Sí’, l’any 2020.
Al Barcelona Districte Cultural tenim l’oportunitat de descobrir en directe les cançons d’aquest nou treball i, de ben segur, recuperar temes dels seus anteriors treballs.
Nico Roig
Més d’una dècada de trajectòria musical i quatre discos d’estudi publicats fins l’any passat, han convertit el barceloní Nico Roig en un dels músics més respectats del panorama local d’indiepop i el rock progressiu. Perquè si els dos primers àlbums, Tornada del genoma humà i Les Dones Macabres, tenien com a segell un to intimista proper a l’estil d’un cantautor i lletres fosques però alhora innocents; amb Vol.71,presentat l’any 2017, Roig va explorar terrenys experimentals que el van apropar al rock progressiu britànic de la dècada dels 70.
L’any 2020, amb la publicació de Yo Siempre Sueño Que Sí, va tornar a donar un pas endavant en l’experimentació, ara presentant un format arriscat per a la gira dels disc que es basà en la tecnologia de l’àudio en 360° on l’audiència escoltava els concerts, que eren en format 3D i so binaural, amb auriculars. ‘Esto frío no vale nada’ és el títol del seu nou treball discogràfic.
CENTRE CÍVIC JOAN OLIVER PERE QUART
CC Joan Oliver ‘Pere Quart’ | Barcelona Districte Cultural
| PetitCineclub | Centre Cívic Joan Oliver “Pere Quart” | dv. 10/03/23 | 18:00 |
| Circ | Inmunda | Cia Janika | Tots els públics* | dv. 17/03/23 | 19:00 |
| Circ | Le Voyage | JAM | clown & humor gestual | Tots els públics | dv. 24/03/23 | 18:00 |
PETIT CINECLUB (cinema per a infants)
La bellesa de la vida
10/03/2023 – 18:00h
Prepara’t per viatjar al passat i al present de la Xina, a través d’aquesta deliciosa obra coral: cinc històries d’animació sorprenent, amb protagonistes entranyables com una família de conills, un nen que fa els deures al restaurant dels seus pares o una àvia i el seu net que viuen al camp.
Històries úniques d’amor, creixement i reptes vitals narrades amb fantàstiques tècniques d’animació que van des de l’aquarel·la, la pintura amb tinta o el collage.
Fitxa artística
- Format: cinc històries curtes
- Durada total: 60 minuts
- Edat recomanada: a partir de 6 anys
- Any: 2021
- Idioma: doblat al català
Inmunda
17/03/2023 – 19:00h
L’artista es pregunta quina diferencia hi ha entre una galeria d’art i un bany si als dos espais es troba despullada i observada. Qüestionar-se la intimitat i l’espai públic és el que fa aquesta peça, a mig camí entre l’art escènic i el visual, on la seva protagonista esdevé una escultura viva, l’objecte central de l’exposició d’una persona que està sola en el seu bany.
Cia. Janika
Companyia de recerca i creació escènica basada en el circ i la dansa-teatre que va iniciar el seu camí l’any 2019. Utilitza eines de la dansa contemporània i el butô, i té com a objectiu treballar a través de l’impuls i l’espai. Fusiona la contorsió, les verticals i el moviment, com a mètode creatiu i d’exploració. Actualment es troba en la creació d’’Inmunda’, peça que treballa sobre el concepte d’intimitat i que va ser premiada l’any passat al Festival Mutis de Teatre Independent de Barcelona.
Així mateix, Janika col·labora amb projectes de fotografia artística en els quals es proposa al cos com a paisatge, tant en entorns naturals com urbans amb la voluntat de vincular els processos escènics, fotogràfics i performatius.
Le Voyage
24/03/2023 – 18:00h
Col·loqui post funció amb la companyia.
A banda de ser una tècnica humorística, fer de clown és, en essència, l’art de despertar sentiments amagats. I, és clar, un pot ser el riure. Però també ho és el plor, el dolor o la solidaritat.
Això ho sap JAM, que posa sobre l’escenari d’aquesta obra tota la seva experiència i expertesa humorística per sacsejar els espectadors i espectadores. Amb Le voyage posa el focus en les persones refugiats i migrades i en el viatge que han d’emprendre cap a una nova vida. És una reflexió profunda sobre un col·lectiu invisible, invisibilitat i deshumanitzat.
La vida quotidiana d’un clown: feina, família, lleure… Una vida estàndard que qualsevol ésser humà pot viure arreu. Però, de cop i volta, sense ni tan sols preveure-ho, esclata el conflicte. Sense saber per què, hi ha qui es baralla, hi ha qui mor, hi ha qui ha de fugir.
JAM
L’any 2010, després d’anys treballant en diverses companyies de teatre, Jaume Jové decideix endegar un projecte en solitari, de nom JAM, que basarà el seu treball en el clown i el teatre de carrer. Des d’aleshores ha actuat en festivals d’arreu del món i rebut premis com el de millor espectacle amb El Mêtre al festival Poetic Invasion de Sibiu, a Romania, o el primer premi del jurat, amb l’espectacle Minute, al Festival de Teatre de Carrer Sense Portes d’Argentona. JAM col·labora activament amb l’entitat NASCO Feeding Minds, una ONG creada per joves d’Àfrica amb l’objectiu de canviar el paradigma de l’ajuda humanitària.
CENTRE CÍVIC CAN DEU
CC Can Deu | Barcelona Districte Cultural
| Teatre | M.A.R. | Cia. Andrea Diaz Reboredo | Tots els públics | dv. 17/03/23 | 19:00 |
M.A.R. Un discurso plástico a través del espacio
17/03/2023 – 19:00h
M.A.R. Un discurso plástico a través del espacio | Barcelona Districte Cultural
“L’arquitectura és l’escenari de la vida. Cada cultura crea el seu propi espai i els canvis provocats en aquest, configuren la pròpia cultura”. Amb aquesta reflexió poètica sobre el significat dels espais i els objectes que ens envolten, ‘M.A.R.’ ens proposa un viatge a través d’objectes quotidians construïts amb materials com la fusta, el paper o fotografies, per explicar-nos la història d’una llar, la construcció d’una vella casa familiar.
Inspirada en el teatre d’objectes, ‘M.A.R’ explora la manipulació de petites andròmines a través del treball coreogràfic del cos de la seva protagonista i narradora.
‘M.A.R.’ va ser premiat millor espectacle a la Fira de Titelles de Lleida (2021) i al Festival Internacional de Títeres Titetemurcia (2019); també està premiat amb dos Drac d’Or: a la millor dramatúrgia i del Jurat Internacional i al Festival de Teatro de Ovar, el 2021, amb un premi del jurat internacional.
Andrea Díaz Reboredo
Formada en les arts plàstiques, els interessos d’Andrea Díaz Reboredo van evolucionar cap al llenguatge escènic i entrar definitivament en l’univers del teatre on treballa com a directora d’escena, escenògrafa i intèrpret d’espectacles propis que investiguen la imatge com a contenidor de coneixement i memòria social per a crear nous diàlegs entre obra, espai i espectador.En 2016 va rebre el premi a millor obra escrita i dirigida del Festival Internacional de Performance Telpa·Daugavpils (Letònia) amb l’obra Superbaby of Daugavpils. Actualment és membre de la junta directiva del Nuevo Teatro Fronterizo, presidenta de la Asociación Lavapiés Barrio de Teatros i directora del grup de investigació plàstica i escènica INVESTRO.
